título original: "Carriers" título para Chile: "Portadores" año: 2009 productora: Paramount Vantage director: David & Àlex Pastor guión: David & Àlex Pastor reparto: Chris Pine, Lou Taylor Pucci, Piper Perabo, Emily Van Camp duración: 84 minutos país: EEUU idioma original: Inglés censura: PG-13 género: Suspenso - Ciencia ficción tagline:"The rules are simple. You break them, you die..." (Las reglas son simples. Las quiebras, te mueres...) sitio web: http://www.carriersmovie.com/
Acabo de terminar de ver esta película. Y... no me contagié. No me contagié de lo que fuera quehubiera para contagiarse. En este primer largometraje de los catalanes hermanos Pastor, se nos presenta una visión apocalíptica por culpa de lo que parece ser un virus fatal, obviamente sin cura, y de carácter pandémico. Algo así como si nunca hubieran encontrado la cura a la gripe aviar. Los protagonistas de la historia son cuatro jóvenes, dos mujeres y dos hombres. Éstos últimos son hermanos y la historia se centra principalmente en ellos desde el comienzo donde vemos imágenes de los pequeños hermanos jugando con sus padres en una playa. Esta playa es el destino que se han propuesto esta suerte de supervivientes ya que creen que es un lugar que está a salvo del virus. Pero es un largo viaje a través de los paisajes desérticos del suroeste estadounidense. Y como es una película de suspenso... cada nuevo pueblo o edificio u otro vehículo que se van topando en el camino, hay que bajarse del auto a arriesgarse para exponerse al contagio. Finalmente, esta es una historia de sobrevivencia. De decisiones difíciles. De reglas irrompibles. No creo que sea sorprendente si agrego que de los cuatro, sólo llegan dos a la tan ansiada, e igual de desesperanzadora, playa del comienzo de la película. Es envolvente la película porque nunca sabemos muchos detalles del virus y porque sin tener que ser una típica película de suspenso apocalíptica que involucra un virus mortal, no tiene zombies o una fuerza militar desesperada en contener el avance de la pandemia. Se centra en el que termina siendo el peor de los miedos para sus protagonistas: asegurar su existencia aún a costa de sus compañeros. Entretenida. Buenos giros. Momentos fuertes. Véanla.
Otra de mis escenas favoritas del cine. He de puntualizar que toda aquella escena que dramaticalmente exige lo mejor de sus actores, me llama poderosamente la atención. En esta ocasión he escogido una escena de la película "Marea Roja" (Crimson Tide) de 1995, dirigida por Tony Scott y protagonizada por dos de los buenos que hay en el cine, Gene Hackman y Denzel Washington. El contexto es que un grupo de radicales ultranacionalistas rusos a mediados de los 90 se ha hecho de una instalación con armamento nuclear amenazando a su propio gobierno y, obviamente, a los estadounidenses si es que intentan detenerlos. Ante esto, la Marina de los EEUU envía a patrullar al submarino nuclear USS Alabama, comandado por el veterano y soberbio Frank Ramsey (Hackman) y secundado por un joven y académico Ron Hunter (Washington). Toda orden que pretenda dar el capitán Ramsey debe ser coincidida por el segundo de a bordo, el capitán Hunter. Esta es una típica escena que muestra una tensa lucha de poder entre oficiales que quieren hacer valer sus respectivos rangos. Un mensaje urgente desde el centro de mando es enviado al submarino y es interpretado de una forma por Ramsey y de otra por Hunter, problema que podría terminar en un ataque nuclear injustificable.
Estimados ociólogos, inauguramos una nueva sección que espero podamos saber mantener en el tiempo.
He elegido la mejor escena de la película "Thor", usando obviamente un criterio muy personal y visceral. Considero que el mejor momento logrado de actuación de esta megaproducción que lleva a la pantalla grande a un nuevo superhéroe de la Marvel, es esta escena entre dos de los personajes más cercanos al dios del trueno. Me refiero a su hermano, Loki, el dios del engaño, y su padre, Odin, el dios todopoderoso. El contexto es cuando ya Thor ha sido exiliado por Odin a Midgard, o sea nuestro planeta, en lo que hasta ahí parece todo un perfecto plan urdido por Loki. Éste con ciertas dudas ingresa a una cámara con tesoros valiosos en Asgard y se concentra en un cofre que concentra el poder de la raza de los Jotuns, los gigantes de hielo que trataron de invadir los nueves reinos, y que, entre otras cosas, dejaron tuerto a Odin, pero finalmente fueron derrotados. El denominado Padre de Todo ingresa a la cámara y comienza un diálogo muy potente y decidor entre ambos... lo mejor, es que debe ser la escena con menos efectos especiales de la película.
Ya. Ojalá que puedan disfrutar esta escena tanto como yo... el video está en inglés, pero estaría bueno que a estas alturas sepan distinguir parte del diálogo. Especial atención con la actuación del actor que interpreta a Loki.
Como todo fanático de los comics, lo mejor que puede suceder para un nerd como yo, es ver a tus héroes en mallas elasticadas proyectados en la pantalla grande. En el año 2000 el gigantesco monstruo de las historietas Marvel, lanzó a los cines la primera película de los mutantes más famosos de los comics, me refiero a los únicos X-MEN bajo la dirección de Bryan Singer. Con una historia completamente nueva dando un nuevo inicio a la saga mutante sin usar los trajes de látex coloridos de los comics, ahora usan trajes hechos de kevlar de color negro. En esta entrega se pueden ver a personajes tan queridos por los fans como Wolverine (Hugh Jackman), Charles Xavier (Patrick Stewart), Magneto (Ian McKellen), Jean Gray (Famke Janssen), Cíclope (James Marsden), Tormenta (Halle Berry), Rogue (Anna Paquin), Iceman (Shawn Ashmore), Mystique (Rebecca Romijn), Sapo (Ray Park) y Sabretooth (Tyler Mane). Con un presupuesto de 75 millones de dólares la historia se centra en que el poderoso mutante nivel 5, Magneto, decide convertir a toda los homosapiens en mutantes con la ayuda de la Hermandad de Mutantes conformada por Sabretooth, Sapo y Mystique, poniendo un dispositivo en la famosa Estatua de la Libertad. Para que esta pueda funcionar necesita una gran energía magnética y para eso necesita la ayuda de una mutante en particular. Nos referimos a Rogue quien absorberá los poderes de Magneto y la usará en su lugar; con un éxito asegurado ya que su recaudación no fue menor a 296 millones dólares. La carita de felicidad de los estudios hizo que se concretara una trilogía.
En el año 2003 y repitiéndose el plato el director Bryan Singer, sigue el éxito de la película anterior con nuevos personajes fichados como Pyros (Aaron Stanford), Nightcrawler (Alan Cumming), William Stryker (Brian Cox), Lady Deathstrike (Yuriko Oyama). Con un presupuesto de 110 millones de dólares, en esta oportunidad el líder militar William Stryker usando unos métodos no muy ortodoxos manipula las habilidades de los mutantes. De esta manera, Nightcrawler logra irrumpir en la Casa Blanca para atentar contra el presidente, dando autorización a Stryker para atacar el Instituto Xavier y raptar gran parte de los alumnos, y usar la tecnología de Cerebro (máquina diseñada por el Profesor X y Magneto para localizar mutantes) en su propio beneficio. Su recaudación fue de 407 millones de dólares. El éxito de esta franquicia ya estaba firmada. Corría el 2006 y se lanza X-MEN: The Last Stand, pero esta vez bajo la dirección de Brett Ratner, Singer no pudo seguir con este proyecto ya que se encontraba filmando Superman Returns. En esta última película se habla de la resurrección de Jean Gray como Fénix y de la famosa cura para el gen X. A pesar de tener un presupuesto mucho mayor que las anteriores de 210 millones de dólares donde se pueden ver más efectos especiales que son un deleite para el ojo del espectador, pero la que lamentablemente los fans no apoyaron mucho ya que encontraron la cinta más débil con respecto a sus antecesoras. Con personajes nuevos como Bestia (Kelsey Grammer), Shadowcat (Ellen Page), Colossus (Daniel Cudmore), Juggernaut (Vinnie Jones), Angel (Beb Foster), Callisto (Dania Ramírez), Multiple-Man (Eric Dane) y Psylocke (Meiling Melançon). ¿Pero qué pasó para que esta entrega no tuviera una buena acogida? Como un mero espectador y fanático, tengo mis apreciaciones. Por ejemplo, los personajes escogidos, me refiero a Juggernaut, que en la película es un mutante y en el comic recibe su fuerza por Gema del Cyttorak, además es ni más ni menos que el hermanastro mayor del Profesor Xavier que atormenta cuando son unos niños, relación que se muestra en la película; otro personaje que pasí sin son ni gloria fue Psylocke, una de los personajes favoritos de la saga mutante con poderes psíquicos capaces de convertirlos en energía sólida, que convierte en espadas; no ver los poderes de Fénix en su máxima expresión; o una Rogue que pasa a segundo plano y lo peor de todo a mi parecer, no sacarle el máximo partido al carácter del líder innato de los X MEN, me refiero a Cíclope, convertido en un niño llorón… La película sólo recaudó 459 millones de dólares.
Pero esto no detendría a Marvel ya que el 2009 se decide hacer X-MEN Origins: Wolverine con un presupuesto de 150 millones de dólares y en la que Hugh Jackman vuelve a sacar las garras de adamantium e interpretar a Wolverine.Como es costumbre en este tipo de películas hay una gran lista de nuevos personajes: SilverFox (Lynn Collins), Deadpool (Ryan Reynolds), William Stryker, más joven que en X-MEN 2 (Danny Huston), Agente Zero (Daniel Henney), Blod (Kevin Durand), Spectre (Will.I.Am), Gambito (Taylor Kitsch), Diente de Sable (Liev Schreiber), pero interpretando a una versión más sádica y con su parte animal no tan desarrollada como en los X MEN, donde este es una bestia completa más parecida al de los comics (supuestamente existe una transición de este personaje a la bestia que se vería en las próximas entregas). Con un éxito relativo su recaudación sólo fue de $373.062.864.
La cosa es que Bryan Singer quedó en deuda con la fanaticada al dejar el proyecto de X-MEN 3 en otras manos, así que le propusieron dirigir la precuela de la trilogía llamándose X-MEN: Primera Clase, donde se contaría el inicio de los X-Men. Como se supo en los diferentes blogs relacionados con el cine, esta cinta tuvo más de un problema al momento de su realización, cambiando el guión, buscando los actores, e inclusive el mismo Singer no se había dado cuenta en el cacho que se había metido, luego de dimes y diretes, la saga dio inicio a las filmaciones con un presupuesto no menor de 160 millones de dólares. Los personajes que aparecerían serían los siguientes: Charles Xavier (James McAvoy), Magneto (Michael Fassbender), Mystique (Jennifer Lawrence), Sebastian Shaw (Kevin Bacon), Moira MacTaggert (Rose Byrne), Emma Frost (January Jones), Bestia (Nicholas Hoult), Banshee (Caleb Landry Jones), Havok (Lucas Till), Azazel (Jason Flemyng).
Debo reconocer que fui uno de los muchos que le tiró mierda a la cinta al saber los personajes que pondrían y las incongruencias con las otras X-MEN, siendo lo más notorio que el personaje de Havok en la historia real es el hermano menor de Cíclope y dadas las fechas eso no podría ser; en fin, la cosa es que frente a todos los malos augurios superó todas mis expectativas, incluso hasta los más entendidos en la materia alabaron el guión y la historia, que usó un acontecimiento real de la historia universal como la crisis de los misiles en Cuba con lo que se da comienzo a esta nueva saga que rodea los inicios de la escuela mutante y la amistad que existe en un comienzo entre el Profesor X y Magneto, y todo lo que conlleva para defender los ideales de cada personaje. Con un éxito de taquilla gracias a los comentarios de los entendidos recaudó la cifra de 352 millones de dólares, pero esto no termina aquí ya que el lanzamiento en los formatos de DVD y en Bluray la cifra continúa y en sólo tres días recaudó 30 millones de dólares más… si tienen la oportunidad de ver todas las sagas en este último formato podrán ver escenas eliminadas que son bastante buenas y que uno piensa que en realidad debieron estar en el film.
Así que mis queridos amigos tenemos mutantes para un largo rato, lo que me pone muy contento, jajaj.
título para Chile: "Dinosaurio" año: 2000 productora: Walt Disney Pictures director: Eric Leighton & Ralph Zondag guión: John Harrison, Robert Nelson Jacobs reparto: Animación duración: 82 minutos país: EEUU idioma original: Inglés censura: PG género: Animación de aventuras tagline:"You have never seen anything like this." (Nunca has visto algo como esto) sitio web: http://www.disney.es/FilmesDisney/Dinosaurio/dinomain.html
Desde que apareció la animación en 3D me he vuelto un fanático y he tratado de ver cada película o corto que se publique llevándome gratas sorpresas. Incluso me dan ganas de estudiar ese arte, así que estoy esperando con muchas ganas que sea gratuito…
A propósito de las películas en 3D hay una en especial que me cautivó desde que vi el tráiler hace bastante tiempo atrás. Me refiero a Dinosaurio de Disney, además de ser un fanático de los dinosaurios desde pendejo, en especial del triceratops que es mi favorito, esta película me terminó de encantar cuando supe que mezclaron imágenes reales, me refiero a los paisajes que los artistas utilizaron en el diseño de la película. Ellos recorrieron gran parte de Sudamérica buscando locaciones como Venezuela... pero bueno la mezcla de animación digital con parajes reales pasa inadvertida, ya que el detalle de los dinosaurios es llevado al límite, su piel, los colores, los movimientos se merecen toda mi admiración.
En un comienzo la idea era hacer la película muda, a que me refiero con eso, a que ninguno de los personajes hablara y solo la música y las escenas llevaran el hilo conductor de la película, pero uno de los productores que tienen el símbolo peso en su frente dijo, que para hacerla más comercial estos lagartos deben hablar, la idea no fue tan mala ya que les fue bastante bien en la taquilla recaudando para esos años la módica suma de $ 349.822.765 tomando en cuenta que la película tuvo un costo de 130millones, y la critica le tiró bastante flores a la cinta.
La historia comienza cuando una orgullosa madre iguanadón, cuida sus huevos ordenándolos delicadamente, rodeada de madres de su misma especie, sin pensar que en ese mismo momento un gran carnotaurus atacaría a la manada en busca de un tentempié, formando una estampida. El carnotaurus pisa el nido dejando sólo un huevo - ¿les recuerda esta escena a Buscando a Nemo?- y aprovechándose de la situación un oviraptor toma el huevo, para hacerse un rico omelet, pero para desgracia del oviraptor y para suerte del huevo este se le cae al río gracias a otro oviraptor que le quita el huevo por estar pajareando. La cosa es que cae al río y bla bla bla… es tomado por un pteranodote (pajarraco gigante) para dárselos a sus polluelos como desayuno, ya saben una madre preocupada para que crezcan grandes y fuertes, cruzando el mar para depositarlo en el acantilado donde tenía su nido, pero antes de llegar es atacada por unos ictiornis, se podría decir unos primos bien lejanos de las gaviotas, soltando el huevo y cayendo en las ramas de unos grandes y frondosos árboles, donde es encontrado por unos curiosos lemures. La delicada y cariñosa Plio, que es la matriarca de los lemures, adopta al pequeño iguanadon llamándolo Aladar tratándolo como un hijo más, enseñándole los valores de la vida y la bondad, la compasión y el saber trabajar en grupo.
Así Aladar crece en la isla de los lemures sin ningún peligro, lleno de amor y alegría hasta que de los cielos cae un gran meteorito chocando en el mar provocando una gran catástrofe y haciendo desaparecer la isla. Los únicos que se salvaron fueron algunos lemures entre ellos Plio, Yar el padre y abuelo de Aladar, Suri una pequeña lemur la hija de Clio y Zini el mejor amigo de Aladar. Todos junto a Aladar emprenden un viaje a un nuevo hogar.
En su búsqueda se topan con una manada de diferentes herbívoros que están buscando El Gran Nido, el lugar donde por fin podrán estar tranquilos, liderados por el temible, despiadado y orgulloso Kron, otro iguanadonte, y su fiero comandante Bruton que sigue ciegamente al gran líder.
En este viaje, Aladar se hace muy amigo de las dos veteranas que viajan al final de la manada, Eema una stiracosaurio y Baylene una braquiosaurio. En el trayecto, Aladar conoce a Neera la hermana menor de Kron, a quien le causa un extraño interés el ver que Aladar tiene una forma diferente de tratar a la manada a través de la confianza y no como lo hace su hermano a través del miedo y la tiranía.
En el viaje deben pasar muchas pruebas, pero por el paso lento de las ancianas quedan atrasadas de las manadas alejándose y quedando a merced de los velocirraptores que están atentos a cualquier dinosaurio que cae por culpa del hambre o por el escaso líquido, aunque no sólo deben protegerse de estos ya conocidos animalitos que ya han aparecido en bastantes películas de Spielberg, tienen que escapar además de dos carnotaurus.
Para hacer corta la historia y no alargarme tanto, Aladar debe demostrar que tiene una fuerza interior que se nutre gracias a la confianza que hay entre sus amigos y debe poner a prueba todo lo que ha aprendido en este viaje para proteger a los seres que ama.
Es una entretenida historia que no defraudará a nadie, una historia liviana, llena de aventuras, llena de valores, en fin otra gran película Disney.
Hay una escena que me gusta mucho, es cuando Bruton esta muy herido por enfrentarse a los dos carnotaurios y es dejado por el gran líder al ver que ahora solo atrasaría a la manada y lo deja a su suerte, en eso lo encuetra el grupo de Aladar y le da refugio en la cueva donde se guarecen de la fuerte lluvia. Plio se le acerca y le deja una planta que crecía en su isla y este es el diálogo:
Bruton: ¿Por qué no los deja aceptar su destino? Yo acepté el mío.
Plio: ¿Qué es lo que aceptaste?
Bruton: Morir aquí, así tiene que ser.
Plio: Si quieres morir, Bruton, es tu decisión, no tu destino.
Pero como toda película tiene algunos errores que hay que destacar, la gran variedad de especies que aparecen en la película no pertenecen a la misma época, pero para los que no cachan mucho les dará lo mismo, y para los que saben también les dará lo mismo ya que la historia no defrauda a nadie.
Tiempo de Ocio quiere dedicarle este post a un grande del cine mundial.El día de hoy se conmemoran trece años desde la partida del director japonés, Akira Kurosawa, considerado un verdadero maestro del séptimo arte a nivel mundial. Nacido el 23 de marzo de 1910 como el séptimo hijo de sus padres descendientes directos de un linaje de samuráis, la vida de Kurosawa, como probablemente la de todos los que alcanzan la grandeza en lo que hacen, no estuvo exenta de eventos dramáticos y polémicos. A sus 13 años, sobrevivió y atestiguó el gran terremoto de Konto que destruyó Tokio y mató a más de 100.000 habitantes. Menciono esto no por dar un dato más, sino porque acompañado de su hermano Heigo, que siete años más tarde se suicidó, este lo hizo mirar de frente los cuerpos de personas y animales apilados en todas partes evitando que apartara la vista, enseñándole así a enfrentar cara a cara sus miedos para vencerlos. Lección que no sólo acompañó a Kurosawa el resto de su vida, sino que en más de una ocasión supo plasmar en sus más de 30 películas. Aunque muy criticado por su enorme admiración por Occidente, Kurosawa sin duda fue influenciado con fuerza por muchos autores de este lado del mundo: Shakespeare, Dostoievski, Tolstoi e, incluso, autores de la Griega clásica como Esquilo, autor de Los Siete contra Tebas, obra sindicada como el germen que dio paso a Los Siete Samurai (1954), película considerada una de las más grandes e influyentes de la historia. Desde 1943 con La Leyenda del gran Judo, siguiendo con La Gran Bella (1944), El Ángel Ebrio (1948), Rashomon (1950), Trono de Sangre, una adaptación del clásico Macbeth (1957), La Sombra del Guerrero (1980), Ran, adaptación de El Rey Lear, (1985), Los Sueños, película basada en sueños reales del director, (1990), son sólo parte del tremendo aporte a la historia del cine universal, que este desaparecido "Emperador" del cine, denominación obtenida por su trato dictarorial en sus sets, nos ha legado. Siempre será recordado y admirado por las técnicas cinematográficas tan propias que plasmó en sus películas como el emplear lentes de teleobjetivo para aplanar los encuadres y lograr, en su criterio, mejores interpretaciones de los actores. El filmar distintos ángulos del mismo plano usando varias cámaras al mismo tiempo, también se le sindica como un sello personal. Propio de su extremo perfeccionismo son también las siguientes anécdotas: teñir el agua con gotas de tinta negra para lograr un efecto de lluvia más intensa en Rashomon, y mandar a construir un castillo en la ladera del Monte Fuji, con el único propósito de quemarlo en el climax de la película Ran. Datos y anécdotas de un verdadero maestro del cine, que en el año 1990 recibió un Oscar honorífico por su trayectoria. A 13 años de su partida, nuestro más sentido homenaje a un hombre que hizo del cine, un estilo de vida que ha influenciado a muchas generaciones. Descansa en paz, Emperador.
título original: "Trolljegeren" título para Chile: "Troll Hunter" año: 2010 distribución: Magnet director: André Øvredal guión: André Øvredal reparto: Otto Jespersen, Hans Morten Hansen, Tomas Alf Larsen duración: 103 minutos país: Noruega idioma original: Noruego censura: +14 género: Fantasía. Falso Documental. tagline:"You'll believe it when you see it!" (Lo creerás cuando lo veas) sitio web: http://www.trollhunterfilm.com/
El día de ayer tuve el agrado de poder ver por primera vez una película noruega de allá de donde son todos los noruegos, o sea, Noruega y, por supuesto, hablada en noruego. La verdad es que la trama y línea argumentativa de la película se sustentan en una sola cosa: querer creer en criaturas mitológicas que en una de esas puede ser que sí existen por ahí y andan haciendo de las suyas desde hace miles de años, pero nadie, salvo hasta que hacen una película como esta, las podemos ver. La criatura en cuestión acá es, como muy bien lo sugiere el título, el troll. Ahora, haciendo la tareade averiguar sobre dicho ser mitológico, resulta que la mitología escandinava no fue mi mejor apoyo para comprender a los personajes de esta película. Para los herederos de Odin, los trolls son algo así como los gigantes de los mitos más germánicos, seres antropomórficos cuyas travesuras a los mortales consistían básicamente en raptar niños recién nacidos e intercambiarlos por sus propios vástagos, y raptar hermosas princesas, que por esas latitudes siempre han sido mujeres hermosas. Estos pueden vivir en los bosques, las montañas, bajo tierra y, en algunos casos, pueden hasta constituir una suerte de sociedad troll en que las funciones entre ellos están bien claras. Incluso se cree que son experimentados artesanos y cocineros. En cambio, fue en el universo mitológico creado por el maestro J.R.R. Tolkien de la Tierra Media, donde las descripciones de estos seres, sus razas, pero sobre todo la manera en que mueren, son muy similares a los que presenta esta película. En fin, este falso documental fantástico nos ofrece a estos seres gigantes bajo el argumento que el gobierno noruego siempre ha tenido conocimiento de su existencia, pero ante las últimas actividades erráticas de los trolls, que se han ido acercando cada vez más al territorio humano -o quizás sea al revés, ¿no?- envían a este caballero llamado Hans embestido como el cazador de trolles oficial de Noruega a hacerse cargo del cachito. Este señor, supervisado por algo así como la Asociación de Cuidado de Trolls, nombre casi robado al universo mágico de Harry Potter, debe rastrear a estas criaturas y hacerlas desaparecer del mapa. El problema, es que este héroe nórdico está bastante aburrido de su trabajo... andar persiguiendo gigantes hediondos y peligrosos no puede ser una pega muy agradable. Es en esta situación, que Hans se topa con este grupo de jóvenes cineastas que vienen a cubrir la extraña muerte de osos en la zona en cuestión. Al investigar un poco, estos se dan cuenta que de osos, esta historia tiene menos que de paisajes urbanos. Así se topan con este cazador solitario y descubren tras seguirlo su verdadero oficio. Éste los acepta como testigos de su trabajo para que quede documentado y nadie pueda negar lo que estuvo haciendo por años. Eso en lo medular, los detalles me los reservo para que puedan disfrutar esta bastante entretenida película, que para una tarde de domingo está genial. Acompáñela con unas galletitas saladas con queso crema Philadelphia y una gotita de salsa de soya. Un lujo... y traten de verla antes que Hollywood haga su versión y no le guste a nadie.
título original: "Stand by me" título para Chile: "Cuenta conmigo" año: 1986 distribución: Columbia Pictures director: Rob Reiner guión: Bruce A. Evans & Reynold Gideon (basado en la novela The Body de Stephen King) reparto: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland, John Cusack, Richard Dreyfuss música: Jack Nitzsche duración: 89 minutos país: EEUU idioma original: Inglés censura: +14 género: Drama slogan:"For some, it's the last real taste of innocence, and the first real taste of life. But for everyone, it's the time that memories are made of." (Para algunos es el verdadero gusto final de la inocencia y el primer gusto real de la vida. Pero para todos, es la época de la que las memorias están hechas.) Hace unos días atrás tuve el gran agrado de ver una película que no veía hace mil años. Me refiero a "Cuenta conmigo" (Stand by Me) protagonizada por los jóvenes Wil Wheaton (Star Trek: The Next Generation, The Big Bang Theory), River Phoenix (Indiana Jones y la Última Cruzada), Corey Feldman (The Goonies, The Lost Boys), Jerry O'Connell (Scream 2, Kangaroo Jack) y en un papel bastante secundario y como antagonista el platinado Kiefer Sutherland (The Lost Boys, 24), es una película bastante liviana. Su historia se desarrolla en el año 1959 y cuenta la historia de estos cuatro amigos, todos con 12 años de edad, y cada uno con sus respectivas virtudes y sus defectos emocionales o físicos.
Está Vern Tessio (O'Connell) el gordito del grupo además de ser el mas cobarde de los cuatro que cuando la vi me sentí identificado ya que a esa edad era bastante pavo para no decir hueón jajaja; Teddy Duchamp (Feldman) quien sufrió maltratos por su padre e inclusive lo atacó mordiéndole la oreja de la misma forma que Mike Tyson. Teddy tiene una aparencia fuerte pero en el fondo es el más débil emocionalmente; Chris Chambers (Phoenix) es el líder del grupo siempre apoyando a sus amigos querido y respetado por el grupo, pero su familia es de alcoholicos y delincuentes y frente a los ojos de las otras personas del pueblo él es visto como digno heredero; y Gordie Lachance (Wheaton) sufre la indiferencia de sus padres ya que el recuerdo de su hermano mayor Danny (John Cusack), el ejemplo de la familia, el admirado por todos, fallece dejando un gran vacío en los padres que su hijo menor no llena en absoluto, escondiendo sus sentimientos en sus historias que suele escribir. La trama es muy simple: Vern escucha que hay un cadáver en el bosque de un joven de su misma edad y los querubines deciden ir en busca del muertito para decir que ellos lo encontraron y salir en tv.
Cuando la vi recordé mi infancia. En el block éramos un grupo gigante de amigos, la segunda generación de los que habían llegado, en esa época todo era muy diferente ya que a los 12 o 15 años aún jugábamos a las escondidas cuando quedé atrapado en el alambre de púas con un chaleco que mi mamá me había tejido y no podía salir y todos salieron menos yo y perdí, jajaja, y al final me tuvieron que ayudar; o al pillarse, las chapitas, al tombo, las naciones, el alto o al pandamonium... era genial. Creo que Víctor el hermano de Carol y Pepe nos escondía 3 triángulos y todos los teníamos que buscar, él nos daba un tiempo y si no lo cumplíamos él nos perseguía y nos agarraba a patadas, jajaja, siempre ponía los triángulos en un árbol, yo nunca me subi por que me daba miedo jajajaj.
Tengo tan buenos recuerdos con mis amigos cuando descubrimos las películas pornos y las vimos a escondidas en el vhs, cuando jugábamos al semáforo o a la foca un besito en la boca, jajaja, o nos pegábamos el pique hasta la piscina caminando con toalla en mano o nos agarrábamos a las bombitas de agua en el verano y todo el pasillo quedaba mojado, era tan diferente todo, no había maldad. O cuando por primera vez probamos la piscola, cómo olvidar aquella vez que le robamos el copete al Paulo que lo había escondido en la ligustrina y lo sacamos el Marcelo y yo, jajaja, hay tantas anécdotas. Me pasaría horas escribiendo
De la misma forma que en la película la amistad madura Teddy y Vern se quedaron en el pueblo cada uno viviendo vidas diferente y no teniendo contacto con sus amigos. Chris y Gordie siempre fueron amigos estudiaron en la misma universidad logrando salir del pueblo y apoyándose mutuamente.
Este post está dedicado a mis amigos de aquella época tan fantástica, Carol, Pancha, Mercedes, Andrea, Anita, Paola, Mauricio, Álvaro, Angie, Marcelo, Rodrigo, Vanesa, Gisela, juan Carlos, Pepe, Paulo.
Con algunos aún tengo contacto gracias a las redes sociales, mientras que otros les deseo lo mejor y esperando que tengan tan buenos recuerdos como yo los tengo de aquella época… una época mejor.
título original: "Stepmom" título para Chile: "Quédate a mi lado" año: 1998 distribución: Columbia Pictures director: Chris Columbus guión: Gigi Levangie reparto: Julia Roberts, Susan Sarandon, Ed Harris, Jena Malone, Liam Aiken música original: John Williams duración: 124 minutos país: EEUU idioma original: Inglés censura: +14 género: Drama slogan: "Be there for the joy. Be there for the tears. Be there for each other" (Estar ahí por la dicha. Estar ahí por las lágrimas. Estar ahí el uno para el otro)
No sé por qué habré elegido esta película antes que cualquier otra para inaugurar este blog que hace rato que creé, pero que tenía bastante abandonado. Creo que la mejor razón es porque considero que "Quédate a mi lado" es una de esas películas que no se pueden olvidar fácilmente.
El más crítico podría decir que la película es plana, obvia y quién sabe cuánta lesera más. Y probablemente tenga mucha razón. Pero, ¿han escuchado hablar a un crítico sobre lo que deja una película, sobre el sentimiento que involucra el trabajo de cientos de personas al hacer una película, o, por último, sobre la intencionalidad de la película?
"Quédate a mi lado" nos muestra la historia de una familia en crisis. Esta crisis es la cada vez más habitual, casi instalada institución de la separación de los padres. La familia, conformada por madre, padre y dos hijos, está pasando por una difícil etapa: el padre ha encontrado una nueva pareja y los niños, quienes viven con su madre, deben irse acostumbrando a ella y aceptarla.
Así es como se nos presenta esta historia. Isabel (Julia Roberts) es una exitosa joven fotógrafa que está completamente enamorada de Luke (Ed Harris), el padre separado. Anna (Jena Malone) y Ben (Liam Aiken) son los hijos del ex-matrimonio Harrison, y son los protagonistas, a mi juicio, de la película... o al menos, los que se la roban.
La aprensiva madre de estos niños es Jackie (Susan Sarandon), quien a toda costa trata de mantener a sus hijos lo más alejados posible de Isabel. Y en esta cruzada, es su hija Anna quien es la más reacia -en un comienzo- en aceptar a su "madrastra". Además de que Anna no ha podido sobrellevar muy bien el tema de la separación de sus padres, esta niña de unos 11 años es verdaderamente insoportable al comienzo de la película, ya que cada vez que puede le recuerda al mundo entero que nada de lo que viven estaría ocurriendo si sus padres aún estuvieran juntos, principalmente culpando la aparición de Isabel en sus vidas. Al comienzo de la película se pueden apreciar varias escenas donde Isabel y Anna discuten en fuertes términos sobre el lugar que tiene cada una en esta historia, que para todos es algo nuevo y difícil. Ben es el hijo menor, que no supera los 6 años y que vive todo esto como creo que lo viviría cualquier niño a esa edad. Ben es la parte simpática y alegre de esta historia, un gran contraste con su hermana... sin mencionar que es una gran actuación.
La historia se va desarrollando entre las estadías de los niños en casa de su padre junto a Isabel y las estadías en su propia casa junto a su madre... quien oculta un gran secreto: como si fuera poco con lo que están viviendo, la madre comunica una triste noticia a todos: sufre de cáncer. Las reacciones son tan complejas como lo son los personajes. Anna reacciona muy mal, culpando a su madre de no haberle dicho nada y de haberle ocultado esta verdad, e incluso le dice a su hermano que ya es hora que se acostumbren a Isabel porque ahora será ella su nueva madre. La misma noche de la noticia, Anna va a la pieza de su madre a pedirle disculpas por sus palabras, y se sorprende al verla bailando y cantando con Ben aún vestidos en pijama. La canción de fondo es preciosa: "Ain't no mountain high enough" de Marvin Gaye y Tammi Terrell, que precisamente habla de que en la vida hay muchos obstáculos, pero que todos son superables.
Así lentamente Isabel se va ganando el cariño de ambos niños. Con Anna comenzó cuando le enseña una técnica de pintura para un trabajo de su escuela, y luego con consejos amorosos y de cómo poner en su lugar a un cretino que la ha dejado en vergüenza frente a todo su curso. Todo esto, además de que Anna completamente sola se va dando cuenta de que Isabel comparte muchos gustos con ella, ya que es mucho más joven que su madre.
Con Ben siempre fue más fácil ya que el niño, como lo mencioné, es muy fácil de llevar y agradable. Pero hay una escena donde la relación entre Isabel y Ben se consolida, y es la escena en el hospital, donde Ben estaba interno por un accidente que sufrió en el parque mientras Anna jugaba al fútbol. En esta escena Ben le pide a Isabel que por favor le cante una canción tal como lo hacía su madre cada vez que se accidentaba para curarse más rápido. Entonces Isabel comienza a cantarle "If I needed you" ("Si te necesitara"), y esta escena es observada por una cada vez más resignada y triste Jackie.
Así llegamos al final de la película donde en una preciosa escena entre Isabel y Jackie se dan el último aliento para lo que se viene. Isabel le dice a Jackie que no sabe si está preparada para ser madre de esos hermosos niños y que la vara ha quedado muy alta con ella, y que más que nada le daba miedo que en un futuro Anna en el día de su matrimonio y con su vestido frente a un espejo recordara a su madre... Jackie entonces, con lágrimas en sus ojos, le dice a Isabel que ella como la madre era dueña de sus pasados, pero que ahora era ella, Isabel, la dueña de sus futuros.
La escena final es, luego de abrir los presentes de Navidad, Isabel toma una fotografía de la familia Harrison en un sillón... y luego una última foto... "de toda la familia", según Jackie, y le pide a Isabel que se incorpore al cuadro...
Con una fotografía de estos cinco personajes "Quédate a mi lado" llega a su fin, dejando un sinnúmero de interrogantes, o al menos eso me pasó a mí. ¿Cómo se reacciona ante la separación de los padres? ¿Para quién es más difícil, para los padres o para los hijos? ¿Cómo conllevan esta realidad las respectivas nuevas parejas de los padres? ¿Cómo reaccionar ante una enfermedad terminal de uno de nuestros seres más queridos?
Definitivamente una película que me ha hecho reflexionar mucho, principalmente sobre el verdadero valor de la familia.
Además una película que me hizo olvidar que su director, Chris Columbus, dirigió la exitosa "Mi pobre angelito" y las primeras dos partes de la saga "Harry Potter".
¿Nota?... mal que mal soy profesor... en la escala de 1 al 10, un 8... porque creo que el personaje de Ed Harris debió haber tenido un mayor protagonismo que el que tuvo, tal como el rol que su personaje le exigía.
título original: "Carriers"
contagié de lo que fuera que hubiera para contagiarse.
han propuesto esta suerte de supervivientes ya que creen que es un lugar que está a salvo del virus. Pero es un largo viaje a través de los paisajes desérticos del suroeste estadounidense. Y como es una película de suspenso... cada nuevo pueblo o edificio u otro vehículo que se van topando en el camino, hay que bajarse del auto a arriesgarse para exponerse al contagio.
porque nunca sabemos muchos detalles del virus y porque sin tener que ser una típica película de suspenso apocalíptica que involucra un virus mortal, no tiene zombies o una fuerza militar desesperada en contener el avance de la pandemia. Se centra en el que termina siendo el peor de los miedos para sus protagonistas: asegurar su existencia aún a costa de sus compañeros.
