La Nueva Avatar

Cuatro años después que terminaran de transmitir las historias de Aang, ese monje adolescente y único maestro-aire existente que estuvo congelado esperando a ser encontrado para emprender su viaje de preparación como el Avatar (quien no es más ni menos que el espíritu del mundo encarnado por una persona para traer equilibrio y paz entre los pueblos), y que tras dominar los cuatro elementos (aire, agua, tierra y fuego) derrotó al opresor Señor del Fuego Ozai usando una técnica milenaria para suprimir su control del fuego, los mismos creadores de esta historia lanzaron el 14 de abril de este año la secuela bajo el título de "The Legend of Korra", o sea, "La Leyenda de Korra".

Al terminar con la Guerra de los 100 Años con la ayuda de sus amigos, el Avatar Aang y el nuevo Señor del Fuego Zuko convirtieron las colonias de las cuatro naciones en la nueva República Unida de las Naciones, cuya capital recibió el nombre de Ciudad República, una metrópolis donde maestros y no-maestros han podido convivir en paz y armonía.

Siguiendo el ciclo natural de los elementos, los que reflejan el mismo orden de las estaciones del año (Aire-Otoño, Agua-Invierno, Tierra-Primavera y Fuego-Verano), tras morir el Avatar Aang, un maestro-aire, le corresponde a un niño, o en este caso niña, de la tribu del Agua, osea una maestra-agua, convertirse en la nueva Avatar. Pero tratar de mantener la vara tan alta tras las acciones de Aang no será tarea fácil para esta inquieta joven que rápidamente ya ha dominado tres de los cuatro elementos con la ayuda de los miembros de la Sociedad del Loto Blanco y bajo la atenta supervisión de la viuda de Aang, la maestra-agua Katara.

Dos problemas son presentados en el primer capítulo de esta serie para la nueva Avatar: necesita dominar un elemento más, el aire, y no ha desarrollado las capacidades necesarias para contactarse con el mundo espiritual. Requisitos claves para alcanzar su pleno potencial como Avatar.

A sus 17 años, Korra decide ir a Ciudad República para entrenar con el maestro-aire Tenzin, uno de los tres hijos del Avatar Aang y Katara, quien habita con su familia en una isla frente a la bahía de la capital donde se ha erigido un nuevo Templo Aire. Tenzin, además de ser el único maestro-aire adulto en el mundo, es uno de los cinco miembros del Concejo de la Ciudad (que originalmente fue presidido por Sokka), los representantes más importantes de esta nueva sociedad. Acompañada solamente por su fiel mascota Naga, una poderosa y tierna oso-perro polar, ambas arrivan a la ciudad capital viajando como polizones en un barco desde su natal polo sur. Al llegar, Korra se maravilla de los adelantos tecnológicos que esta enorme ciudad posee, como enormes edificios y puentes, vehículos y naves voladoras, oficiales de la policía que son maestros-metal (Sí. La fuerza policial fue fundada por Toph). La ciudad es un símil de Shanghai de 1920-1930. A sólo minutos de haber llegado a la ciudad, Korra se ve envuelta en una pelea con pandilleros que utilizan sus habilidades de Control para mantener a ciudadanos normales bajo su opresión al estilo de las mafias o triadas. También en su primer día, Korra se topa con seguidores de Amón, quien es el enmascarado líder de los "Igualitarios", un grupo revolucionario anti-maestros, y el antagonista de esta nueva saga. Amón pretende convencer a la sociedad de que los maestros pueden ser igualizados usando una técnica que se creía sólo estaba reservada para el Avatar: quitar de por vida el Control (lo mismo que hizo Aang para derrotar a Ozai).

En su camino a dominar el Aire-Control y derrotar la revolución de Amón, Korra será apoyada por sus nuevos amigos, al igual que Aang. Mako, un maestro-fuego, y su hermano Bolin, un maestro-tierra quien está siempre acompañado de su simpático hurón-panda rojo Pabu, se convierten en los mejores amigos de la Avatar tras conocerse en el torneo de Pro-Control (algo así como el deporte oficial y popular de la ciudad donde equipos conformados por tríos de maestros agua, tierra y fuego se enfrentan sobre una plataforma en la que el primer equipo en sacar a sus adversarios de la plataforma, gana), probablemente el aporte más original de esta serie... junto, quizás, con la aparición de peligrosos maestros-sangre... uuuh!

Bueno, para no quitarle mayores expectativas a esta tremenda serie que consta de 12 episodios y que terminó el pasado fin de semana, sólo agregar que las aventuras de Korra distan mucho de las protagonizadas por Aang, pero es precisamente en esas diferencias que uno puede apreciar mejor esta nueva saga que ha sido alabada por seguidores y críticos por igual. A la espera ahora de la ya anunciada segunda temporada, que constará de 14 nuevos episodios.
Listo.

 

Escena Favorita: Dead Poets Society

La primera vez que vi esta película cursaba uno de los cursos electivos en el liceo por allá por el año 2000. Y debo decir que desde entonces se convirtió en una de mis películas favoritas, básicamente porque me ayudó a encontrar mi vocación.
La película relata la historia de un grupo de alumnos de la prestigiosa y tradicionalista academia estadounidense Welton, y de cómo estos se relacionan con uno de sus ex-alumnos que ha llegado como el nuevo, y muy poco tradicional, profesor de Literatura.
Esta es mi escena favorita: Una clase en la que este profesor Keating realiza una clase sobre literatura clásica (Shakespeare) de una manera lúdica, entretenida y más ejemplificadora para sus alumnos.
Ojalá la disfruten.

Gigantes de Acero

título original: "Real Steel"

título para Chile: "Gigantes de Acero"
año: 2011
productora: DreamWorks SKG
director: Shawn Levy
guión: Leslie Bohem, John Gatins, Dan Gilroy, Jeremy Leven
reparto: Hugh Jackman, Dakota Goyo, Evangeline Lilly, Anthony Mackie
duración: 126 minutos
país: EEUU
idioma original: Inglés
censura: PG-13
género: Ciencia ficción - Drama
tagline: "If you get one shot, make it real." (Si puedes acertar un golpe, haz que valga.)
sitio web: http://steelgetsreal.com/



Una película de ciencia ficción, porque ocurre en un futuro no muy distante con robots pugilistas, dramática, porque hay un niño que acaba de quedar huérfano de madre y sólo espera que su padre se haga cargo, y familiar porque sin abusar de los robots y los golpes, es una película que entretendrá a todos.
Real Steel es la última película dirigida por Shawn Levy (Noche en el Museo, La Pantera Rosa, Más Barato por Docena) que presenta una época en que los robots han reemplazado a los humanos como boxeadores, donde el ex pugilista Charlie Kenton (Hugh Jackman) se las arregla para sobrevivir enviando hombres de metal al ring para pelear. Pero su esforzada existencia da un giro inesperado cuando se reencuentra con su hijo de 11 años, Max (Dakota Goyo), a quien básicamente había abandonado después de nacer. Forzados a pasar un tiempo juntos, estrechan su relación tras descubrir a un sorprendentemente hábil nuevo robot.
La película no es genial, pero al menos es entretenida y puede provocar más de alguna lagrimilla, sobre todo en lo que respecta a la relación entre padre e hijo. Atom, el robot, complementa esta historia al ser el responsable de que Charlie y Max logren trabajar juntos y afianzarse como familia. No es una película de acción como Transformers, pero probablemente es mucho más compleja y mejor intencionada que la saga de los robots alienígenas.
Yo, al menos, la disfruté bastante.

A Whitney Houston

Whitney Elizabeth Houston nació en Los Angeles un 9 de agosto de 1963 y falleció, sorpresiva y tristemente, el 11 de febrero de 2012... hija, madre, cantante, actriz, modelo, compositora, productora, empresaria... plop...
Al menos en este caso no se dio eso de la "maldición de los 27 años", como con Amy Winehouse o Janis Joplin o Jimi Hendrix o Kurt Cobain o Jim Morrison o Brian Jones. No. Whitney Houston se suma a otro grupo de talentosos y exitosos cantantes que también han partido, a nuestro pesar, antes de lo previsto, pero al menos logrando una madurez en sus carreras y en sus vidas... no sin pasar por los excesos de siempre: abuso de alcohol, abuso de narcóticos, abuso de drogas, abuso de sexo, abusos y abusos... en este grupo encontramos nombres legendarios como Michael Jackson, Freddy Mercury y Elvis Presley... a ese grupo se suma la considerada mundialmente como "La Voz", símil femenino del apodo que también le dieron a Frank Sinatra.
Hoy el mundo lamenta la partida de una verdadera diva de la música popular, que, como otras tantas intérpretes afroamericanas, comenzó cantando música gospel a los 11 años en un coro de iglesia en New Jersey. Luego participaría en coros de reconocidos intérpretes como Chaka Khan y Jermanine Jackson. En 1982 grabó su primera canción "Memories" como cantante junto al grupo Material. Acompañó a su madre, Cissy Houston, en alguno de sus conciertos y en uno de sus discos en 1978, pero, sobre todo, en sus presentaciones en el club de jazz Mikell's en New York, donde el productor musical, Clive Davis, fundador del sello Arista Records, la descubriría en 1983. De ahí para adelante, nacía una leyenda y comenzaba el camino a la gloria.
Tras un par de exitosos duetos, su primer album Whitney Houston de 1985 fue el primer disco interpretado por una mujer que obtuvo tres números 1: "Saving All My Love For You", "How Will I Know" y "Greatest Love Of All". En 1988 lanza su segundo disco Whitney, y con este disco logra un nuevo record, la primera cantante en alcanzar cuatro números 1 del mismo álbum y, sumando los anteriores, una de las dos artistas en la historia del pop que logró siete números 1 consecutivos, honor compartido sólo con Madonna.
En enero de 1991, más encima, rindiendo tributo a su himno nacional (The Star Spangled Banner) en la versión 25a del Super Bowl, su espectacular interpretación fue grabada y se convirtió en la única versión del himno patrio estadounidense en llegar al número 20 del ranking y en obtener un disco de platino.
Luego, en 1992, el cine. Junto al actor Kevin Costner protagonizan The Bodyguard, historia que narra las peripecias de un guardaespalda que se toma muy en serio su trabajo protegiendo a una engreída estrella pop, de la cual, obviamente, termina enamorándose. Para la banda sonora de esta película, Houston graba seis nuevas canciones. Entre estas, "I Have Nothing" y "Run To You" que recibirían nominaciones a Mejor Canción en los Oscar, una versión de "I'm Every Woman" de Chaka Khan, "Queen Of The Night" coescrita por Houston y, por supuesto, la canción por la que siempre será recordada: "I Will Always Love You", que resulta ser un cover pop de la original por Dolly Parton, y que se mantuvo 14 semanas consecutivas en el número 1 del ranking. Esta banda sonora se convirtió en la más vendida en la historia de la música con 48 millones de copias. En 1995 y 1996 estrena dos nuevas películas: Waiting to Exhale y The Preacher's Wife, respectivamente.
Se casó con el rapero Bobby Brown en 1992 y al siguiente año dio a luz a su única hija, Bobbi Kristina. Se atribuyen públicamente a este rapero, las malas influencias que habría ejercido sobre la cantante, habiendo adquirido la adicción por el alcohol, las drogas y los excesos gracias a él.
Desde entonces, hasta hace dos días, el ocaso.
Bueno, en cifras, esta tremenda intérprete colocó 27 canciones en el número 1 de ranking musicales en el mundo. Ganó 415 premios musicales, entre ellos 6 Grammy, 30 Billboard Music Awards y 22 American Music Awards. 170 millones de discos, sencillos y videos vendidos en el mundo. Su rango vocal fue uno de los más amplios que se tenga registro.
Y sólo 48 años tenía cuando sus empleados de confianza, peluqueros y guardaespaldas, esperaron demasiado a que terminara su baño de tina, para presentarse en la fiesta previa a los premios Grammy. Ahogada, al parecer por el consumo de calmantes, fue encontrada por estos empleados que dieron aviso al 911...
No sé los demás, pero al menos yo admiré su talento y no puedo dejar de lamentarlo. De que estaba en un evidente estado de decadencia, lo estaba. Pero, ¿quién no lo está?
Donde sea que estés ahora, I will always love you.

R.I.P.
Whitney Houston 1963 - 2012

Mejor Escena de "Superman/Batman Apocalypse"

Comparto una de las mejores escenas animadas de pelea. En ella podemos apreciar a Superman y su prima Kara enfrentarse a uno de los peores archienemigos de la DC Comics, Darkseid, el amo y señor de Apokolips.
La película trata sobre la llegada de la prima de Kal-El a la Tierra, y como esto despierta el completo interés de Darkseid para sumar a esta poderosa kriptoniana como capitana de sus ejércitos. En la película podemos ver también a Batman y Mujer Maravilla entre otros personajes.
Les dejo con una pelea de aquellas.

Portadores

título original: "Carriers"
título para Chile: "Portadores"
año: 2009
productora: Paramount Vantage
director: David & Àlex Pastor
guión: David & Àlex Pastor
reparto: Chris Pine, Lou Taylor Pucci, Piper Perabo, Emily Van Camp
duración: 84 minutos
país: EEUU
idioma original: Inglés
censura: PG-13
género: Suspenso - Ciencia ficción
tagline: "The rules are simple. You break them, you die..." (Las reglas son simples. Las quiebras, te mueres...)
sitio web: http://www.carriersmovie.com/


Acabo de terminar de ver esta película. Y... no me contagié. No me contagié de lo que fuera que hubiera para contagiarse.
En este primer largometraje de los catalanes hermanos Pastor, se nos presenta una visión apocalíptica por culpa de lo que parece ser un virus fatal, obviamente sin cura, y de carácter pandémico. Algo así como si nunca hubieran encontrado la cura a la gripe aviar.
Los protagonistas de la historia son cuatro jóvenes, dos mujeres y dos hombres. Éstos últimos son hermanos y la historia se centra principalmente en ellos desde el comienzo donde vemos imágenes de los pequeños hermanos jugando con sus padres en una playa. Esta playa es el destino que se han propuesto esta suerte de supervivientes ya que creen que es un lugar que está a salvo del virus. Pero es un largo viaje a través de los paisajes desérticos del suroeste estadounidense. Y como es una película de suspenso... cada nuevo pueblo o edificio u otro vehículo que se van topando en el camino, hay que bajarse del auto a arriesgarse para exponerse al contagio.
Finalmente, esta es una historia de sobrevivencia. De decisiones difíciles. De reglas irrompibles. No creo que sea sorprendente si agrego que de los cuatro, sólo llegan dos a la tan ansiada, e igual de desesperanzadora, playa del comienzo de la película. Es envolvente la película porque nunca sabemos muchos detalles del virus y porque sin tener que ser una típica película de suspenso apocalíptica que involucra un virus mortal, no tiene zombies o una fuerza militar desesperada en contener el avance de la pandemia. Se centra en el que termina siendo el peor de los miedos para sus protagonistas: asegurar su existencia aún a costa de sus compañeros.
Entretenida. Buenos giros. Momentos fuertes. Véanla.

Batman: Arkham City

Buenas y grandes. Le seguimos dando énfasis a los videojuegos. Y le seguimos ahora con esta tan ansiada y esperada continuación de uno de los mejores videojuegos de la historia.
Me refiero a Batman: Arkham City, que viene a proseguir, un año después, los acontecimientos mostrados en su antecesor Batman: Arkham Asylum. En esta más que buenísima secuela de un videojuego, los que nos consideramos fanáticos del Caballero Oscuro, simplemente tendríamos que partir a rendirle tributo a los genios de Rocksteady Studios, la productora inglesa a cargo de ambos trabajos. Es que su historia, ambientación, caracterización, doblaje, sonido, efectos y todo cuanto tendría que ser esencial para que un videojuego se jacte de serlo, este juego lo tiene.
En esta nueva y original historia de las andanzas del hombre murciélago, los niños malos que residían en el Asilo Arkham y la prisión de Blackgate, han debido ser trasladados a una zona amurallada y fuertemente custodiada en el sector más antiguo y malajestado de Ciudad Gótica. Esto tras la brillante idea del ahora alcalde de la ciudad, Quincy Sharp, el ex-director del asilo, secundado por su nuevo consejero, el Doctor Hugo Strange, de colocar a toda "la escoria" de la ciudad en una prisión al aire libre, en donde se espera sean capaces de encontrar la tan necesaria rehabilitación formando una utópica nueva sociedad aislada de la "normal".
Sin tener que ser el mejor detective del mundo, aquí queda claro que la idea de poner a todos los criminales juntos, seguro conlleva algo más. Sobre todo, si tras esto está el siniestro Dr. Strange. Por esta misma razón, el mismísimo Bruno Díaz emprende una campaña comunicacional en contra de esta medida que, a ojos del hombre más influyente de la ciudad, es sólo un mal mayor. Lamentablemente para él, el alcalde no apoya mucho las desaveniencias o rechazos a su gestión, y estipula que este multibillonario se ha convertido en un agitador social indeseable y ordena su aprehensión... costumbre más que arraigada en Sharp, ya que durante el juego vemos que dentro de Ciudad Arkham hay más de un preso político. Pero bueno, estamos hablando del mismo Bruno Díaz que cuando le baja la cuestión se pone sus mallas, su capucha, su máscara y un cinturón mágico que tiene espacio hasta para guardar el batimóvil, todo eso para convertirse en Batman. Todo esto formaba parte de su plan original para infiltrarse en esta megaprisión y poder investigar desde dentro, in situ, todo lo que hasta ahí huele más que mal.
De esta forma ya podemos tener el control de Batman en nuestras manos. En un escenario unas cuatro veces más grande que el juego anterior, tenemos la oportunidad de movernos a nuestras anchas por las calles de esta ciudad abandonada a su suerte y controlada por sector por las mentes criminales más temidas de Ciudad Gótica: Dos Caras, el Pingüino, Hiedra Venenosa, Señor Frío, Victor Zsasz, Deadshot, el Sombrero Loco, Hush, Cocodrilo, Máscara Negra, Bane, Hombre Calendario, Solomon Grundy, Cara de Barro, Ra's al Ghul, y su hija Talia al Ghul, el Acertijo (con casi el triple de pruebas de inteligencia), Harley Quinn y, por supuesto, el némesis por excelencia del murciélago, el aún afectado príncipe payaso del crimen, Guasón. Prácticamente todo el set de archivillanos que la DC Comics ha creado para enfrentar al mejor detective del mundo.
Obviamente, con esta tremenda lista de enemigos, Batman no podría actuar solo. Entre sus aliados durante el juego se encuentran: su leal mayordomo, Alfred Pennyworth, Oráculo, Robin (en la versión de Tim Drake), Nightwing, el Comisionado Gordon, y la aliada/villana Gatúbela, quien durante el juego podemos intercambiar para realizar sus propias misiones paralelas, las que aportan un par de horas más al juego principal. Cabe mencionar la presencia de un misterioso personaje, que quizás entrega la única pista real ante una posible tercera parte de esta historia.
Ya. Sólo queda invitar a que ojalá tengan la oportunidad de disfrutar de este tan esperado videojuego, en los formatos que se han lanzado al mercado: Microsoft Windows, Xbox 360, PlayStation 3, y se espera que para el próximo año aparezca la versión para la Wii U.
Créanme, no se arrepentirán. Les dejo un video del gameplay para que vayan entusiasmándose. Chao.

Halloween

Año a año somos testigos de una celebración propia de los países anglosajones, pero que se ha ido arraigando en otras culturas, como la nuestra, gracias al infalible marketing comercial, siendo el más influyente el cine como producto de propaganda universal.
Me refiero a Halloween (que es una contracción de All Hallow's Evening, o sea Noche de Todos los Santos). Festividad que se realiza sagradamente desde el siglo XIX en los Estados Unidos, tras quedar fuertemente arraigada gracias a los inmigrantes irlandeses que en la década de 1840 llegaron a ese país tras escapar de la Gran Hambruna Irlandesa. Sin embargo, esta costumbre se remonta a los orígenes celtas que comparten los pueblos angloparlantes europeos, como lo son Irlanda, Inglaterra, Escocia y Gales. La fiesta celta de Samhain, que en irlandés antiguo significa "fin del verano", implicaba el fin de la temporada de cosechas, lo que marcaba el Año Nuevo Celta, que comenzaba así con una estación oscura. Con la llegada del Samhain, los celtas creían que la línea que separa este mundo con el espiritual se estrechaba, permitiendo así el tránsito libre de los espíritus benévolos y malévolos. Las familias entonces invitaban a las manifestaciones de sus antepasados para homenajearlos, y utilizaban vestimentas especiales y máscaras para ahuyentar a los malos espíritus.
Tras la ocupación romana de los territorios celtas, esta festividad no se perdió ya que los romanos también celebraban a fines de octubre y comienzos de noviembre la "fiesta de la cosecha" en honor a la diosa de los árboles frutales, Pomona.
Luego, la llegada del Cristianismo, obligó a los Papas Gregorio III y Gregorio IV a tratar de reemplazar estos festejos "paganos" trasladando la celebración del Día de Todos los Santos desde el 13 de mayo hasta el 1 de noviembre, fecha que aún se conserva en el calendario gregoriano.
Y luego, los irlandeses lo llevaron a los Estados Unidos, entre costumbres como la de tallar calabazas huecas con rostros atemorizantes y colocándoles una vela para iluminar. Esta costumbre responde a una antigua leyenda denominada Jack-o'-lantern que cuenta la historia de Jack el Tacaño, quien tras engañar dos veces al mismísimo Diablo, le habría convencido de jamás reclamar su alma, ya que sabía que por sus actos su destino le aseguraba pasar la eternidad en el Infierno. Al morir, el espíritu de Jack, nunca ha podido encontrar un lugar de descanso ya que tanto las puertas del Cielo como las del Infierno están cerradas para él. El Diablo para burlarse de él, le habría lanzado una de las brasas del Infierno para recordarle el calor que su alma jamás volvería a poseer y Jack la habría colocado en un nabo, utilizándola como una linterna para guiar su andar en busca de su eterno descanso. Desde esta misma leyenda, se desprende la creencia de que en la noche de Halloween, al merodear toda clase de espíritus en el plano terrenal, el espíritu de Jack sería uno de los más peligrosos, ya que cuando se acerca a las casas, éste consulta: "Trick or treat?" (¿Maldad o trato?), y lo mejor es realizar un trato, sin importar el costo, ya que de no acceder, este espíritu tiene el poder de maldecir a la familia, o incluso, dejar la casa en llamas. Esto explica las calabazas usadas en las casas a modo de espantar a estos malos espíritus.
Masivamente, esta celebración no comenzó hasta el año 1921 en los Estados Unidos, tras el primer desfile de Halloween llevado a cabo en Minnesota, que luego se extendería a todos los demás estados americanos. La internacionalización del festejo se puede rastrear hasta los años 70 y 80 con la ayuda de series de television y películas donde se muestran siempre a niños pequeños disfrazados de personajes malvados yendo puerta a puerta consultando: "¿Dulce o travesura?", una traducción más sutil que la original. Lo que realmente ocurre cuando los niños no reciben un dulce es que lanzan huevos a las casas o espuma de afeitar en las puertas... muy distante al sentido original que tenía esta celebración en sus orígenes celtas. De todas formas, esta celebración a dado pie a guiones mucho más oscuros y violentos como la saga del psicópata Mike Myers, cuyas películas reciben el nombre de Halloween.
Así que ya saben, para la próxima víspera del Día de Todos los Santos, cuidado con abrirle la puerta a cualquiera... podría ser la última vez que lo hagan.

Mejor Escena de "Marea Roja"

Otra de mis escenas favoritas del cine. He de puntualizar que toda aquella escena que dramaticalmente exige lo mejor de sus actores, me llama poderosamente la atención.
En esta ocasión he escogido una escena de la película "Marea Roja" (Crimson Tide) de 1995, dirigida por Tony Scott y protagonizada por dos de los buenos que hay en el cine, Gene Hackman y Denzel Washington. El contexto es que un grupo de radicales ultranacionalistas rusos a mediados de los 90 se ha hecho de una instalación con armamento nuclear amenazando a su propio gobierno y, obviamente, a los estadounidenses si es que intentan detenerlos. Ante esto, la Marina de los EEUU envía a patrullar al submarino nuclear USS Alabama, comandado por el veterano y soberbio Frank Ramsey (Hackman) y secundado por un joven y académico Ron Hunter (Washington). Toda orden que pretenda dar el capitán Ramsey debe ser coincidida por el segundo de a bordo, el capitán Hunter. Esta es una típica escena que muestra una tensa lucha de poder entre oficiales que quieren hacer valer sus respectivos rangos.
Un mensaje urgente desde el centro de mando es enviado al submarino y es interpretado de una forma por Ramsey y de otra por Hunter, problema que podría terminar en un ataque nuclear injustificable.

Batman: Arkham Asylum

Más ágil que una tortuga, más fuerte que un ratón, más noble que una lechuga, mi escudo es un murciélago… jajaja sí, amigos, leyeron bien un murciélago me refiero al señor de la noche y no a Don Omar sino al mero mero, “Batman”.

Como sabrán este personaje tan complejo al igual que sus míticos villanos, ha llegado a acaparar tanto interés en sus fanáticos que está en diversos medios para ser visto como los comics, series animadas, la pantalla grande, e inclusive dio un paso a los videojuegos y es aquí donde me voy a detener. No creo que sea necesario decir quién es Batman, pero para los que no sepan, él es el alter ego de un multimillonario que perdió a sus padres a muy temprana edad quedando como único heredero de un vasto imperio empresarial. A través de los años, bajo un riguroso entrenamiento tanto físico como mental, logra volverse el salvador de Ciudad Gótica bajo el nombre de Batman. Como no posee superpoderes, usa su intelecto y sus deducciones científicas e investigativas para atrapar a los más peligrosos criminales. Cuando no lleva la capucha es Bruce Wayne, el empresario y playboy, irresponsable, superficial que sólo goza la vida gastando el patrimonio que le dejó su familia.
En el año 2009 se lanza al mercado Batman: Arkham Asylum con unas expectativas gigantescas usando una historia original, gracias al galardonado guionista Paul Dini que creó la mayoría de las historias de este enmascarado en su versión animada. La historia comienza cuando Batman trae a su archienemigo a la famosa cárcel de Arkham donde están todos los niños y niñas que se portan mal en Ciudad Gótica. Me refiero al único e incomparable Joker, que en el trayecto escapa gracias a la ayuda de su media naranja que se había apoderado de la seguridad de la cárcel, soltando a todos los presos y dejando en grande aprietos al murciélago. En el trayecto del juego te podrás encontrar con diversos personajes como Espantapájaros, Victor Zsasz, Bane, Harley Quinn, Hiedra Venenosa, Killer Croc, que le hacen la vida imposible, además de la presencia del Acertijo (llamado en este juego Enigma) a través de pistas ocultas que tiene por toda la isla, para probar quién es el más inteligente entre los dos.

Batman no está solo, además de contar con diversos gadgets, tiene la ayuda de Oráculo (Barbara Gordon) que le proporciona mapas y mantiene al tanto de lo que pasa en el Asilo de Arkham.
Al ir cumpliendo las misiones podrás descargar combos o potenciar más tus gadgets, o incrementar tu armadura. Además se puede descargar al Joker para poder jugarlo en el modo de desafíos lo que otorga una oportunidad única de poder controlar al psicótico más querido por los fanáticos.
Este juego se convirtió en un clásico que tiene que estar en la lista de juegos, obtuvo críticas muy positivas, con gráficas increíbles, una movilidad del personaje insuperable, sus escenarios oscuros te mantienen pendiente y alerta, esperando con qué sorpresa aparecerá el Joker. Disponible para las consolas PS3, X-Box 360 y PC.

Te lo recomiendo, de seguro me lo agradecerás.

Mejor Escena de "Thor"

Estimados ociólogos, inauguramos una nueva sección que espero podamos saber mantener en el tiempo.

He elegido la mejor escena de la película "Thor", usando obviamente un criterio muy personal y visceral. Considero que el mejor momento logrado de actuación de esta megaproducción que lleva a la pantalla grande a un nuevo superhéroe de la Marvel, es esta escena entre dos de los personajes más cercanos al dios del trueno. Me refiero a su hermano, Loki, el dios del engaño, y su padre, Odin, el dios todopoderoso. El contexto es cuando ya Thor ha sido exiliado por Odin a Midgard, o sea nuestro planeta, en lo que hasta ahí parece todo un perfecto plan urdido por Loki. Éste con ciertas dudas ingresa a una cámara con tesoros valiosos en Asgard y se concentra en un cofre que concentra el poder de la raza de los Jotuns, los gigantes de hielo que trataron de invadir los nueves reinos, y que, entre otras cosas, dejaron tuerto a Odin, pero finalmente fueron derrotados. El denominado Padre de Todo ingresa a la cámara y comienza un diálogo muy potente y decidor entre ambos... lo mejor, es que debe ser la escena con menos efectos especiales de la película.

Ya. Ojalá que puedan disfrutar esta escena tanto como yo... el video está en inglés, pero estaría bueno que a estas alturas sepan distinguir parte del diálogo. Especial atención con la actuación del actor que interpreta a Loki.

Los Clásicos de Disney y Pixar

A continuación les dejamos con la lista oficial de los clásicos de Disney incluídos los títulos de la productora Pixar... ¿los has visto todos?

1937 - Blancanieves y los Siete Enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs)

1940 - Pinocho (Pinocchio)
1940 - Fantasía (Fantasia)
1941 - Dumbo
1942 - Bambi
1943 - Saludos Amigos
1945 - Los Tres Caballeros (The Three Caballeros)
1946 - Música, Maestro (Make Mine Music)
1947 - Mickey y las Habichuelas Mágicas (Fun and Fancy Free)
1948 - Tiempo de Melodía (Melody Time)
1949 - La Leyenda de Sleepy Hollow (The Adventures of Ichabod and Mr Toad)
1950 - Cenicienta (Cinderella)
1951 - Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)
1953 - Peter Pan
1955 - La Dama y el Vagabundo (Lady and the Tramp)
1959 - La Bella Durmiente (Sleeping Beauty)
1961 - 101 Dálmatas: La Noche de las Narices Frías (101 Dalmatians)
1963 - La Espada en la Piedra (The Sword in the Stone)
1967 - El Libro de la Selva (The Jungle Book)
1970 - Los Aristogatos (The Aristocats)
1973 - Robin Hood
1977 - Las Aventuras de Winnie the Pooh (The Many Adventures of Winnie the Pooh)
1977 - Bernardo y Bianca (The Rescuers)
1981 - El Zorro y el Sabueso (The Fox and the Hound)
1985 - El Caldero Mágico (The Black Cauldron)
1986 - Policías y Ratones (The Great Mouse Detective)
1988 - Oliver y Su Pandilla (Oliver & Company)
1989 - La Sirenita (The Little Mermaid)
1990 - Bernardo y Bianca en Cangurolandia (The Rescuers Down Under)
1991 - La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast)
1992 - Aladdin
1994 - El Rey León (The Lion King)
1995 - Pocahontas
1995 - Toy Story
1996 - El Jorobado de Nôtre Dame (The Hunchback of Notre-Dame)
1997 - Hércules (Hercules)
1998 - Mulan
1998 - Bichos (A Bug's Life)
1999 - Tarzán (Tarzan)
1999 - Toy Story 2
2000 - Fantasía 2000
2000 - Dinosaurio (Dinosaur)
2000 - Las Locuras del Emperador (The Emperor's New Groove)
2001 - Atlantis: El Imperio Perdido (Atlantis: The Lost Empire)
2001 - Monsters Inc.
2002 - Lilo & Stitch
2002 - El Planeta del Tesoro (Treasure Planet)
2003 - Tierra de Osos (Brother Bear)
2003 - Buscando a Nemo (Finding Nemo)
2004 - Vacas Vaqueras (Home on the Range)
2004 - Los Increíbles (The Incredibles)
2005 - Chicken Little
2006 - Cars
2007 - La Familia del Futuro (Meet the Robinsons)
2007 - Ratatouille
2008 - Bolt
2008 - Wall-E
2009 - La Princesa y el Sapo (The Princess and the Frog)
2009 - Up
2010 - Enredados (Tangled)
2010 - Toy Story 3
2011 - Cars 2
2011 - Winnie the Pooh
2012 - Brave